Stagione Teatrale 2023-24

I Solisti di Mozart

Progetto speciale a cura di Fondazione Toscana Spettacolo Onlus

Il progetto sinfonico I Solisti di Mozart nasce dalla proposta di valorizzare sei talentuosi strumentisti, in modo che possano esibirsi in veste solistica in due sinfonie concertanti: un genere di musica strumentale, nato e fiorito nella seconda metà del diciottesimo secolo, dove, in un brano, due o più solisti assumono un ruolo di rilievo di carattere concertante all’interno di tutti i movimenti della composizione; venendo accompagnati e dialogando con gli altri componenti dell’orchestra. Il programma è caratterizzato da una grande varietà dal punto di vista dell’abbinamento di diversi colori strumentali nelle pagine di musica presentate.

durata: 1h

Rumba
L’asino e il bue del presepe di San Francesco nel parcheggio del supermercato

Ascanio Celestini

Celestini indaga la figura di San Francesco d’Assisi: nato come Giovanni da madre francese quando il padre sta in Francia a vendere stoffe pregiate, così assume il nome di Francesco, un figlio francese che legge libri di letteratura cavalleresca. Diventa cavaliere o vorrebbe, va in guerra, ma finisce in galera.
Quando esce dal carcere deve ricostruire le case dei nobili che il popolo ha cacciato da Assisi e impara a fare il muratore. Così diventa il santo che impara a ricostruire la Chiesa di Dio in terra. Ma perché Francesco ci affascina ancora dopo otto secoli E dove lo troveremmo oggi? Tra i barboni che chiedono l’elemosina nel parcheggio di un supermercato? Tra i facchini africani che spostano pacchi in qualche grande magazzino della logistica?

durata: 1h 30′

Pinocchio

Teatro del Carretto

Il Pinocchio creato da Maria Grazia Cipriani per il Teatro Del Carretto è un sogno nato nella mente di Geppetto. Geppetto sogna di fabbricarsi un burattino meraviglioso e di girare con costui il mondo: viaggio da clown, da circo, avventuroso e illusionistico. Pinocchio fa suo il sogno di Geppetto e per realizzare quel sogno, dovrà toccare il fondo della sua sventura, fino a quando, trasformato in somaro, sarà stella della danza nel circo del Paese dei Balocchi e rischierà di diventare una pelle di tamburo per la banda. Con questo spettacolo il Teatro del Carretto continua il suo cammino in bilico tra fiaba e poesia, tra sogno e realtà e dell’opera di Collodi mantiene i passaggi essenziali, le continue metamorfosi, la società che vuole domare l’anima ribelle portando la vicenda del burattino nei lidi oscuri della mente, in cui Pinocchio da protagonista diventa vittima dei propri sogni e delle proprie tentazioni.

durata: 1h 30’

Tre uomini e una culla

Giorgio Lupano, Gabriele Pignotta, Attilio Fontana

Non

La routine libertina dei tre scapoli incalliti è messa a soqquadro dall’arrivo di una bambina di pochi mesi di nome Marie, abbandonata davanti alla porta della loro casa, che cambierà completamente la vita dei tre scapestrati. La commedia, un riuscitissimo mix di tenerezza e divertimento, approda ora per la prima volta sui palcoscenici italiani grazie al nuovo adattamento teatrale firmato dalla stessa autrice del film omonimo, Coline Serrau. Fedele alla vicenda originale, lo spettacolo tratta con lievità e brio il ruolo dei padri e i nuovi
modelli di famiglia.

durata: 1h 55’ (con intervallo)

Assassinio nella Cattedrale
(Murder in the Cathedral)

Moni Ovadia, Marianella Bargilli

Mai come oggi, il capolavoro di Eliot rappresenta una testimonianza senza tempo sul rapporto fra opposti, nel cuore della civiltà occidentale: potere temporale e potere spirituale, ragione e fede, individuo e stato. libertà e costrizione. Nella vicenda così complessa (e di difficilissima analisi storica) fra Edoardo II e colui che sarà, alla fine di un percorso politico e personale complicato e sofferto, Arcivescovo di Canterbury leggiamo il dramma delle scelte che si compiono davanti ai nostri occhi. Questo allestimento porta in scena una versione del dramma che mira ad una “trasversalità” storica a ad una “atemporalità” orientata a togliere la matrice specifica a questo conflitto, restituendola a una dimensione più generalmente estesa. Una rotta precisa, un percorso fatto di convincimenti profondi. Una scelta confermata anche dalla presenza di Moni Ovadia, maestro di teatro civile, artista, attore, “cantore dell’impegno”, che anche nella sua appartenenza alla cultura “yddish”, suggerisce una polifonia di linguaggi e istanze antropologiche storiche e sociali.

durata: 1h 40’

Angelica, Olimpia, Bradamante e le altre…
Le donne dell’Orlando Furioso

I boschi, le montagne, le cave, i laghi e i comuni della Garfagnana, fanno da sfondo e ambientazione alle varie scene dello spettacolo. Nella prospettiva storico geografica di questo adattamento dell’Orlando Furioso la Garfagnana apparirà come luogo mitico, quasi immaginario. Lo spettacolo si propone di restituire alle nuove generazioni l’attualità della visione ariostesca del mondo, dell’amore e del ruolo della Donna. Ludovico Ariosto nella sua celebre opera non solo esprime più volte la sua condanna della violenza sulle donne, ma prende posizione in difesa dei diritti del genere femminile in contrasto con la cultura patriarcale, definendola come una peste abominevole, fatta d’ingiurie e di sangue. La proposta di affrontare un simile argomento attraverso il linguaggio del musical, certamente il più vicino in ambito teatrale alla sfera della comunicazione fantastica dell’Ariosto, appare inoltre in sintonia con le più attuali rivisitazioni dell’opera.

Durata: 2h (con intervallo)

Faust. Il Musical

Il Faust di Goethe, capolavoro del romanticismo tedesco e della letteratura mondiale, diviene un musical, frutto di anni di lavoro appassionato tra il M° Roberto Chioccia, il librettista Alessandro Hellmann e il produttore e regista Marco Kohler. Nel mito di Faust si pone contemporaneamente, in forma estremamente concreta e
dinamica, la tematica dell’uomo moderno e dei suoi desideri più profondi: comprendere il senso ultimo della vita e la voglia di superarsi per tendere verso Dio, del quale orgogliosamente si vorrebbe essere qualcosa di più di un riflesso o di un’ombra. La pièce, nell’intento di sottolineare ed esaltare la vocazione alla spettacolarità implicita nella vicenda di Faust, sceglie una forma che si pone come sintesi tra musical e melodramma. I testi, mai banali di Alessandro Hellmann danno voce alle musiche originali di Roberto Chioccia che costituiscono un vero elemento narrativo, capace di creare suggestive atmosfere.

durata: 1h 30’

La signora del martedì

Uno spettacolo intriso di sensualità, ma anche di dolcezza e di grazia, arricchito da un’ironia elegante e tagliente. Uno stato di tensione, di trepidazione, attraversa lo spettacolo dall’inizio alla fine, e ci accompagna all’imprevedibile conclusione, lasciandoci senza fiato.
Non esiste oggi in Italia un altro autore che sappia descrivere, come Massimo Carlotto, i meccanismi attraverso cui una società civile si trasforma in un’arena dove il pubblico reclama lo spettacolo del “diverso” colpevole e del sangue che scorre. La signora del martedì ha rivelato il lato inedito di uno dei più grandi scrittori italiani. Carlotto qui è andato oltre il noir, non c’è più solo il lato oscuro e criminale della società: siamo tutti noi a essere interpellati.

durata: 2h